38年ぶりにニホンカワウソ発見!?高知県須崎市がピンチか!?



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長崎県の対馬(つしま)で野生のカワウソが確認されたそうです。

琉球大学のグループなど映像を撮影して公開されたと。

これが、5年前に環境省に絶滅種と公表されたニホンカワウソの可能性があるとの事です。

もしかしてニホンカワウソ?対馬で撮影 12年に絶滅種
*朝日新聞デジタルより

ちなみに・・

カワウソとは見た目がイタチのような哺乳類で水中に生息する動物です。

ニホンカワウソは明治時代までは、全国の河川等に多数生息していたようです。

しかし・・

毛皮が防寒に優れていた為、毛皮の乱獲が行われてしまったのと、

さらに・・

河川の環境汚染が追い討ちをかけてしまったのが原因で長年生息が確認されないまま、絶滅種となってしまいました。

しかし・・

絶滅したと思われていたニホンカワウソかもしれないカワウソが、この度、確認されたということです。

もしかしたら、まだ、ニホンカワウソは生息しているのかもかもしれません。

とても夢のあるニュースなのですが・・

高知県民としては複雑です。

二ホンカワウソが最後に確認されたのは・・

1979年の高知県の須崎市でした。

今から38年も前なのですが・・

高知県には日本最後の清流と言われる四万十川や、水質日本一に選ばれた仁淀川があります。

須崎市は「のこそう かわうそのまち すさき」としてのキャッチフレーズで・・

「カワウソがまだ、この町に住んでいるかもしれない」

という夢を持ち、それをアピールして町おこしをしています。

「カワウソの里」という道の駅があったり・・

また・・

昨年の「ゆるキャラグランプリ」で日本一に輝いたのが、須崎市のマスコットキャラクター「しんじょう君」です。

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しんじょう君はニホンカワウソをモチーフにしたキャラクターです。

しんじょう君が日本一に選ばれました昨年は須崎市のみならず・・

高知県全体が「しんじょう君フィーバー」でした。

その人気は現在も、まだまだ健在です。

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高知県内のみならず、全国のイベントで「しんじょう君」は活躍中です。

ちなみに・・

しんじょう君の名前の由来は38年前にニホンカワウソが確認された川が新荘川(しんじょうがわ)ですので、おそらく、そこからの由来でしょう。

しかし・・

今回、ニホンカワウソかもしれない野生のカワウソが発見されたのは須崎市ではなく長崎県の対馬です。

もし、本物のニホンカワウソと確認されたとしたら・・

カワウソの町の称号は対馬に奪われてしまうでしょう。

はたして・・

しんじょう君の心情(しんじょう)はどうなのでしょうか?笑

なんと・・

しんじょう君はこちらのニュースが発表されてすぐに、緊急記者会見を開いたそうです。

そして・・

「友達が見つかるかもしれないので嬉しい。対馬に仲間を探しに行きたい。」

とのコメントを出したそうです。

なんとも、心の広い、しんじょう君。

しかも・・

しんじょう君の会見は全国ネットのニュースで流れました。

もしかしたら・・

二ホンカワウソがブームになれば、さらに、しんじょう君が注目されて人気に拍車がかかるかもしれませんね。

広い心によって、ピンチをチャンスに変えたのです。

しかし・・

本当にニホンカワウソが、まだ生息しているのなら・・

須崎市にも生息していてほしいというのが、しんじょう君と須崎市民及び高知県民の本音ではないでしょうか。

ちなみに・・

須崎市は高知市より車で1時間ほどの西部にあり、人口約2万2000人の町です。

太平洋に面していて、高知県の中でも特に新鮮なカツオのたたきが食べられます。

あと・・

「鍋焼きラーメン」の発祥の町です。

高知県外の方は「鍋焼きラーメン」は、あまり馴染みがないかもしれませんが・・

高知県を代表する、ご当地ラーメンです。

わかりやすく言えば・・

「鍋焼きうどん」のようなラーメンです。

細麺のストレートで和風の味です。

これが、異色のラーメンながら、美味しいのです。

高知県にお越しの際は、ぜひ、食べてみてください。

また・・

高校野球の強豪校で有名な明徳義塾の学校があるのも須崎市です。

話が少し脱線してしまいましたが・・

カワウソのニュースは、個人的に、ぜひ注目していきたいと思います。

今のところ・・

ニホンカワウソの生き残りなのか?

もしくは、対馬は韓国との国境付近の島ですので・・

韓国から海を渡って来たユーラシアカワウソなのか?

どちらかの可能性が高いとの事です。

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*画像「Pixabay」より

プロのパフォーマーとアマチュアの違い。



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マジシャンの業界でプロとアマチュアの境界線というのは大変に曖昧なものです。

それはプロマジシャンになる為に試験や免許というものは必要ないからです。

言ってしまえば「プロマジシャン」という人達は全員が自称なのです。

ですので、プロマジシャンと名乗るのは誰でも自由に名乗ることが出来ます。

ただし・・

その分、実力の世界ですから、プロとして食べて行けるかどうかは、その人の実力次第ということになります。

さて・・

アマチュアマジシャンの世界では、よく発表会というものが開催されます。

マジックに限らず、ピアノやその他の音楽演奏、演劇やダンス等でも発表会と言われるイベントが多くあります。

アマチュアバンドのライブも発表会のようなものでしょう。

日頃の練習の成果をステージで多くの人に披露して発表するのが発表会です。

私もかつて、趣味としてマジックを楽しんでいた頃には毎年、発表会に参加していました。

発表会というものは、主に司会の人が一人一人の出演者を紹介し、その度に出演者が練習した演目を披露するというスタイルがオーソドックスな発表会です。

マジックにしろ音楽やダンスにしろ、ただ、練習するだけでは、つまらないでしょうし、練習したものを披露する場というものは必要です。

それがないと、モチベーションが上がらないですし・・

何の為に練習しているのか、わからなくなってしまうでしょう。

しかし・・

発表会とショーは別物です。

それは・・

ショーは観客の為に披露されるイベントですが、

発表会は披露する演者の為のイベントだからです。

観客が何を見たいかよりも・・

演者が見せたいものを見せるのが発表会です。

ですので・・

ほとんどの発表会は演者が見せたいものを見せるのにベストな状況を作ることを優先して構成されるでしょう。

その為・・

発表会は一つ一つの演目をしっかり観客に見てもらえるように進行されます。

せっかく練習した演目ですから、一つ一つをしっかり見てもらいたいのは当然でしょう。

しかし・・

ショーは違います。

ショーであれば観客が楽しむ事を優先して構成しないといけません。

一つ一つの演目をしっかり見せるよりも・・

演目は複数あっても、それを組み合わせて、一つのショーを作りあげるものです。

つまり・・

個々の演目をしっかり見せるのが発表会、

個々の演目を組み合わせて一つの形を作りあげるのがショー、

なのです。

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ショーは観客にとって、何をどのような順序で見せるのがベストかを考えて構成する必要があります。

さらに・・

マジシャンであっても、ただマジックを見せるだけではショーにはなりません。

MCのスキルや音響、照明の知識も重要です。

また・・

演目の転換をスムーズに行うこと。

これは、ショーにおいて、とても重要なことです。

演目と演目の間の「間」が長いのは、観客の気持ちが、その間に冷めてしまいます。

それでは、一つのショーではなくなってしまいます。

30分のショーを披露するのであれば・・

マジック、MC、音楽、照明等を組み合わせて、つねに30分間ステージでショーが行われていないといけません。

転換の為にステージ上が中断になってしまうというのは、発表会では許されたとしても、ショーではやってはいけないことです。

しかし・・

そこを、わかっていないパフォーマーの方を、たまに見かけることがあります。

ショーではなく、まるでミニ発表会のようなものを披露してしまっているのです。

恥ずかしながら、かつての私もそうでした。

30分のショーを依頼されたら、出来るマジックをただ並べたような構成で30分間を消化してしまっていたのです。

今、思えば、とてもショーとは呼べないものでした。

つまり・・

プロのパフォーマーとアマチュアの違いというのは、

ショーを見せられるかどうか?

というのが、大きな要因の一つなのです。

さらに・・

優れたプロのパフォーマーであれば、

ショーが始まる前のリハーサルや観客の待ち時間でも会場をショーのような空間にしてしまいます。

それは・・

優れたパフォーマーは、つねに観客を楽しませる事を考えているからであり、

その人の存在自体がショーになってしまうからです。

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*画像「Pixabay」より

パフォーマーにお薦めのアンプ内蔵スピーカー。



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ステージマジシャンやシャグラー、大道芸人のパフォーマンスには音楽は、とても大切な演出要素です。

ですので・・

音響機器はショーのクオリティを大きく左右します。

音響設備が整っている会場であれば、問題ないのですが・・

小さな町内のイベント等では、ラジカセくらいしか用意がされていない場合があります。

屋外や屋内でも体育館ほどの広さになれば、ラジカセでは音が小さすぎて、対応出来ません。

さらにMC用のマイクも必要になります。

ですので・・

音を増幅されるアンプやスピーカー等、PAと呼ばれる音響機器が必要になります。

さて・・

音響の簡単な知識として、音楽や人の声等、音を増幅されるのに必要なものは・・

アンプとスピーカーの2つです。

わかりやすく、車に例えて説明すると・・

アンプはエンジンで、

スピーカーはタイヤです。

車がどれだけ速いスピードを出せるのかはエンジンの性能で決まるように・・

音をどれだけ大きく出せるかはアンプの性能で決まります。

そして・・

エンジンの性能に合わせたタイヤが必要になるのと同じように・・

アンプの性能に合わせたスピーカーが必要になります。

アンプの性能で重要なのはワット数(w)の大きさです。

一般的なCDラジカセのワット数は・・

2w~5w程度です。

これでは、学校の教室程度までの室内でショーをするならば、何とか対応出来ても・・

屋外や体育館ほどの広さの場所では対応出来ません。

屋外で大きな音楽を流したいならば・・

20w以上は必要になるところです。

しかし・・

大きなイベント等で使われる本格的なPAシステムは大きすぎて、ピンのパフォーマーが持ち運びするのは大変です。

そこで、お薦めするのが・・

簡易のPAとして使用出来る、小型アンプ内蔵スピーカーです。

私は今まで、こちらのアンプ内蔵スピーカーを使用していました。

CRATEという海外メーカーのTX15というモデルです。

通称、TAXI(タクシー)と呼ばれて、ストリートミュージシャンの間でも、よく使われていたようです。

充電式でしたので、屋外の使用では特に便利でした。

こちらのアンプのワット数は15wです。

場所によっては、もう少しパワーがほしいと思いましたが、それなりに大きな音が出ていましたので、十分に活用出来ていました。

しかし・・

最近、故障してしまいました。

修理出来るか、分解して調べてみましたが・・

充電があまり出来なくなっていたり、オーディオプラグを繋ぐ部分が接触不良になっていたりと、複数のガタが来ていたようです。

10年以上使用していましたので、さすがに寿命なのでしょう。

修理は、あきらめて買い直すことに決めましたが・・

こちらのモデルは、もう生産終了していました。

同じようなアンプ内蔵スピーカーはないかと探して見つけたのが・・

ROLAND(ローランド)のCUBE Street(キューブ ストリート)というアンプ内蔵スピーカーです。

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しかし・・

調べると、こちらのアンプの出力は・・

2.5w+2.5wの合計5wです。

「えっ!?ラジカセレベルじゃん??」

と・・

もちろん、一流メーカーが屋外でも使用出来ると謳って販売しているモデルですので、ある程度は音を増幅出来るとは思うのですが・・

やはり、不安ですので、詳しいパフォーマーの方に聞いてみると・・

「室内での使用ならば大丈夫だけど、やはり、屋外では音量が小物足りない。」

との事でした。

そこで、さらに調べたら、

先ほどのモデルをさらにハイパワーにした・・

CUBE Street EX(キューブ ストリート イーエックス)

というモデルが販売されていました。

こちらならば、詳しい方曰く・・

「屋外でも体育館でも、さらに結婚式の披露宴会場のような広い場所でも十分に対応出来る。」

との事です。

調べると、こちらのアンプの出力は・・

なんと最大で50w!

正直、そこまでは大きくなくても良いと思いましたし・・

しかも、値段は54000円と高めになる。

しかし・・

TX15程度のワット数のモデルは現状、販売されていないようです。

ですので・・

大は小をかねると言いますし、思いきって、こちらの「CUBE Street EX」を購入しました。

以前のTX15と比べると・・

大きさはCUBE Street EXの方が少し大きめになります。

右端はティッシュ箱です。

ちなみに、CUBE Street EXの寸法は・・

490 mm×341mm×305mm(W×D×H)

しかし・・

手に持ってみると、CUBE Street EXの方が少し軽い感じです。

CUBE Street EXは充電式ではありませんが、乾電池でも使用出来ます。

単3電池8本です。

電池での使用でも5時間から最大20時間使用出来るとのことです。(音量によって使用出来る時間は変わります。)

コンセントでの使用はプラグがアース付きの3Pプラグですので・・

普通の家庭用コンセントの2Pのタイプで使用する場合は変換プラグが必要になります。

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ネットでも販売されていますが、家電量販店等でも購入出来ます。

TX15はマイクの音量調整は出来ましたが、音楽の音量調整は出来ず固定でした。

しかし・・

Cube Steet EXは音楽の音量調整も出来ます。

さらに・・

マイクのボリュームの下にある「REVERB」という部分のツマミは何だろう?

と、回してみたら・・

マイクのエコーでした。

これも、TX15には無い機能でした。

歌を歌うわけではありませんので、あまり私には必要ありませんが・・

少し、エコーを入れた方が声が響くので良さそうです。

何より・・

ラジカセと繋げて音楽をかけてみると、

音が澄んでいて、とても綺麗です。

まだ、実際のショーで使用はしていませんが・・

とても活用出来そうです。

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マジックが出来たらモテるというのは都市伝説である。



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小学生の頃は足の速い男子がモテます。

中高生になるとバンドで活躍するような、少しヤンチャな男子がモテます。

大学生になると偏差値の高い大学の男子がモテます。

社会人になると年収の高い男性がモテます。

男はいつの頃でもモテたい生き物なのです。

ですので・・

子供の頃に足が速くてモテた男性はスポーツの世界へ没頭します。

中高生の頃にバンドで活躍した男性は音楽の世界へ没頭します。

一流大学を卒業して、一流企業へ入社した男性は仕事を頑張ります。

しかし・・

そのカテゴリーの何処にも入れなかった男性がマジックの世界等に入って来やすいのです。

わかりやすく言えば・・

スポーツでも目立てず、

音楽でも目立てず、

勉強でも目立てず、

そんな男子が他で目立つ方法で行き着いたのがマジックということです。

もちろん、極端な例の話ですけどね(笑)

マジシャン全員がそうだなんて言ってしまったら、怒られそうです。

もちろん、スポーツや音楽や勉強が得意マジシャンも探せばいるでしょう。

しかし・・

先程の話が、わりと的を得ているのです。

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マジック業界には意外にも子供の頃は、どちらかと言えば目立たない地味な子だったという人が多いのです。

私もそうです。

子供の頃、足は速い方ではなかったですし・・

中高生の頃はバンドなんてやるようなキャラではなかったですから、楽器は何も出来ません。

勉強も出来る方ではなかったです。

しかし・・

マジックは幼い頃から好きで興味がありました。

中学生の頃に簡単なマジックをクラスの女子に見せたら・・

意外にウケたのです。

普段は内気で、女子とは、あまり話したりしない私が・・

少しだけクラスの女子と仲良くなれたのです。

それが、きっかけでマジシャンを目指した・・

と、言うと、そういうわけではありませんが・・(笑)

マジックをさらに好きになった、きっかけにはなったでしょうね。

子供の頃の成功体験というのは、将来に大きな影響を与えるものです。

しかし・・

その後、調子に乗って、さらに女子に何度もマジックを見せたら、少し気持ち悪がられました(笑)

ですので・・

マジックは出来ても、さりげなく見せる程度が丁度です。

見せすぎは厳禁です。

カラオケがいくら上手くても、マイクを持ったら話さないような男性は引かれてしまうのと同じです。

色気のある男とは、余裕のある男である。

と、何かの本に書いてありました。

つまり・・

マジックも余裕を持って、さりげなく見せる程度が丁度良いということですね。

必死になって、沢山のマジックを見せようとしたら、台無しになってしまうでしょう。

中学生の頃の私の二の舞です(笑)

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*アイキャッチ画像「Pixabay」より

パフォーマーとアーティストの違い。



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マジックは芸術になるのか?

という議論がマジシャンの世界でありますが・・

画家でも音楽家でも芸術的な作品を制作する人もいれば、大衆的なポピュラーな作品を制作する人もいます。

それと同じで・・

仮にマジックが芸術になるのだとしても、それは全てのマジックではなく、演じるマジシャンによってのものとなるでしょう。

つまり・・

マジックは芸術になるのか?

という議論は、論点がずれていて・・

芸術的なマジシャンは存在するのか?

という議論ではないと、答えは出ないはずです。

私的な回答では・・

芸術的なマジシャンが存在するのかは、わかりません。

それは・・

芸術というものは一般的に芸術的な作品として認知されるかどうかが重要だからです。

クラシック音楽も、その作品が生まれた当時は一般的な流行歌のようなものだったのです。

しかし・・

その後の歴史の中で音楽の批評家たちによって、芸術的な作品と認められるようになったのです。

ですので・・

芸術的なマジシャンが存在するのかは、わかりませんが・・

芸術的なマジックを目指す、マジシャンは存在します。

芸術とは?

辞書によると・・

文芸・絵画・彫刻・音楽・演劇など、独得の表現様式によって美を創作・表現する活動。また、その作品。

と、曖昧な表現ではありますが・・

要するに、

一つの事柄において美しさを追求する人の事ですね。

マジックの世界でも、とにかく美しさを追求するマジシャンがいます。

マジックにおいての美しさとは・・

「自然さ」

です。

つまり・・

技法が、ただ観客にネタバレしないだけでなく、玄人が見ても、わからないくらい自然であること。

マジックの技法において完璧なものはありません。

それは・・

例えばカードやコインを隠し持つ技でも、隠し持っている以上、実際は空の手ではないからです。

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限りなく空の手に近い状態に見えるまで訓練しても、空の手でない以上は100%にはなりません。

しかし・・

100%に近づけようと、とことん拘るマジシャンがいます。

通常のマジシャンの技法は70点程度で十分に合格だとすれば、それを90点以上、100点を目指すマジシャンです。

ただし・・

100%は無い以上、限りなく100点には近づけられたとしても、100点にはならないでしょう。

しかし・・

100点でないと満足しない、マジシャンもいるのです。

まさに・・

完璧主義者であり芸術家気質と言えます。

しかし・・

その凄さは、わかる人にしか、わからないのです。

なぜならば・・

玄人以外の人には70点の技法で十分に通用するからです。

(*ただし、70点にも満たないような不十分な技法ではマジシャン失格ですので誤解のないように。70点を満たすまでには、しっかりとした訓練が必要です。)

その凄さを理解できるのは、その分野の知識を持った玄人のみです。

例えば・・

私は絵画の知識が、全くありません。

ですので・・

ピカソやゴッホの絵を見ても、他の画家の絵より何が優れているのかは正直、理解できないです。

「ピカソより普通にラッセンが好き~♪」

と、歌っているピン芸人の方がいますが・・

まさに、私も同じです(笑)

ところで・・

ピカソは経済的にも成功したようですが・・

ゴッホは経済的に恵まれることのないまま、その生涯を終えたそうです。

ゴッホの絵が世間に評価を得るようになったのは、死後15年~20年経ってからと言われています。

つまり・・

芸術家はどんなに優れていても、必ずしもそれが対等な評価を得られるとは限らないという事です。

しかし・・

そこが芸術家のカッコいいところでもあるんでしょうね。

芸術は売れなくてもいい。

好かれなくてもいい。

芸術は認められなくてもいい。

成功しなくてもいい。

自分を貫いてぶつけて

無条件に自他に迫って行く事が芸術だ。

かつての日本を代表する芸術家と言われた、岡本太郎氏の言葉です。

芸術家とはアーティストです。
(諸説はありますが。)

アーティストには、その覚悟が必要でしょう。

私はアーティストではありません。

単なる、パフォーマーです。

しかし・・

アーティストへの憧れはありますし、尊敬しています。

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*画像「Pixabay」より

よさこいは祭りではなくフェスである。



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高知の夏の風物詩と言えば「よさこい」です。

よさこいの時期になると、高知市の中心街は、まるで人口100万人超えの大都市のような人込みです。

私も幼い頃から、よさこいを見て育ち、今までに3回ほど参加もしたことがあります。

私的に、よさこいは見るよりも、参加した方が何倍も楽しいです。

しかし・・

よさこいに参加するには1ヶ月以上前から練習にも参加しないといけません。

ですので、最近は仕事のせいで、週に何度も練習には行けないですので、参加は難しいです。

さて・・

よさこいは札幌を始め、東京や名古屋など、現在では全国で開催されるイベントになりました。

しかし・・

本家は高知ということは、高知県外では、あまり認知されていない様子です。

以前に、手品家へ来られた、お隣の徳島県の人でさえ、よさこいの話題をすると・・

「よさこいって高知が発祥だったの?」

と、私に聞くまで知らなかったようです(笑)

高知県の方は・・

「よさこいの本家は高知!」

という、プライドを持っている方が多いです。

「よさこいと言えば札幌の・・」

なんて、言葉は高知では禁句です(笑)

しかし・・

そこに拘らなくても、いいんじゃないですかね?

そもそも・・

よさこいは戦後にお隣の徳島県の阿波おどりを真似て作った、踊りですし・・

阿波おどりだって、元々は盆踊りです。

では・・

盆踊りの本家は?

なんて、言い出したら・・

平安時代まで、さかのぼる話になってしまいます。

さて・・

よさこいは現在、全国で約80ヵ所の地域で開催されるようになったそうです。

ちなみに、阿波おどりは全国で約40ヵ所。

なので・・

よさこいの人気は阿波おどりを超えた!

のかと、言いますと・・

そうでは、ありません。

阿波おどりは江戸時代から続く伝統あるお祭りですので、開催する際には規制が厳しいのです。

振り付けや音楽など、ちゃんと伝統を重んじたスタイルでないと、阿波おどりとして認められないのです。

一方・・

よさこいは、その辺りは、わりと自由で・・

・鳴子を持つこと。

・音楽に地元の民謡のフレーズが入っていること。

・地方車があること。

くらいで、後は自由にアレンジしても良いのです

つまり・・

よさこいの方が、各地のお祭りで取り入れやすいということですね。

しかし、もちろん・・

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その辺りが、よさこいの良いところなのでしょう。

その、おかげでよさこいの経済効果は成功したと思われます

よさこいの時期は観光客が沢山来る・・

と、言うよりも・・

よさこいの時期に全国から踊り子が来るようになったのです。

よさこいが全国に広がったおかげで、盛大で大規模な本家の高知で踊ってみたいというチームが増えて、全国から沢山のチームが参加するようになりました。

そこにおいては、伝統に拘らない、自由なよさこいだからこそ出来た成功でしょう。

阿波おどりは江戸時代からですが・・

よさこいが開催されたのは昭和25年からです。

ですので、よさこいは近年のお祭りといえるでしょう。

いや・・

もはや、祭りというものではないかもしれません。

本来、夏祭りは無料息災を祈る為の行事です。

つまり、神様に・・

「今年の夏も病気や災害に襲われることなく、健康で平和に過ごせますように。」

と、お祈りをする為のものなのです。

もはや、よさこいには、そのような理念は特にないでしょう。

なので・・

夏祭りではなくて、夏フェスでしょう。

フェスとは・・

野外の広範囲な場所で複数のミュージシャンがライブを行うイベントです。

まさに・・

高知市全域の場所で複数のチームが演舞を披露する、よさこいと共通するようなイベントです。

ところで・・

四国三大祭りと呼ばれるのは、

・高知のよさこい、

・徳島の阿波おどり、

・愛媛県新居浜市の太鼓祭り、

です。

この中で、新居浜市の太鼓祭りは、あまり知らない方も多いと思いますが・・

阿波おどりは江戸時代からですが、新居浜太鼓祭りは平安時代から続いていると言われる、さらに長い伝統を持ち・・

太鼓台と呼ばれる巨大な神輿を担いで歩く、喧嘩祭りとしても有名な祭りです。

私はサラリーマンの頃に新居浜市の隣の西条市に住んでいたことがあります。

西条市でも同時期に西条祭りと言う「だんじり」の祭が開催されて、新居浜太鼓祭りとセットのような扱いになっていました。

しかし・・

この地域の祭りにかける意気込みが、すごいのです。

まず・・

祭りの時期は、その地域の学校や会社は、ほとんど休みになります。

よさこいの時期は夏休み中ですが、さすがに会社は休みにはなりません。

新居浜太鼓祭りも西条祭りも24時間、深夜にも行われています。

よさこいは夜10時頃には終わります。

新居浜太鼓祭りは観光に力を入れるよりも、地域の祭りとしてのスタイルを優先させる意見が多いのだそうです。

その辺りは、やはり伝統を重んじる祭りなのでしょうね

しかし・・

残念ながら、よさこいは圧倒的に伝統は短いのです。

ですので・・

祭りというよりは、やはり、近年、生まれたイベントの夏フェスに近いでしょう。

しかし・・

フェスにはフェスの新しい魅力と伝統を作っていけば良いでしょう。

高知の貴重な観光資源ですからね。

ぜひ、フジロックフェスティバルを超えるイベントになってほしいものです。

いや、ひょっとして・・

もう、超えてる?(笑)

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感想(10件)

高知市の柳町ってどこ?の疑問に答えます。



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手品家高知店は高知市の通称「柳町(やなぎまち)」と呼ばれる場所にあります。

しかし・・

高知市民でも柳町って聞いたことは、あるけど、具体的な場所を知らない人が多いようで。

そして・・

こちらの場所を知らない人には、

少し説明が難しい場所になります。

初めて来られるお客様から電話で・・

「場所は何処ですか?」

と聞かれた際には、いつも・・

「帯屋町と追手筋の間にあります、通称、柳町通りの中の龍馬ビルの8階です。」

と・・

少し回りくどい説明になってしまいます。

実は・・

手品家高知店の住所は柳町ではなく・・

帯屋町1丁目です。

しかし・・

高知県民に帯屋町と言うと・・

こちらのアーケード街をイメージされてしまいます。

帯屋町アーケードは高知市を代表する、大きな商店街で、高知のメインストリートと言っても過言でない場所です。

ですが・・

手品家高知店はアーケード街に面していなくて、アーケードの北側の裏道に入り口があるのです。

では・・

「帯屋町アーケードの北側の通りです。」

と、説明をすると、大抵、お客様から・・

「追手筋ですか?」

という返答が返ってきます。

追手筋とは、江戸時代から続く日曜市が行われている場所で、よさこい祭りの本部競演場にもなる場所。

こちらも高知のメインストリートのような飲み屋街です。

手品家高知店の場所は追手筋から言うと、一本南側の通りになります。

つまり・・

その存在感ある、帯屋町と追手筋、2つの場所の間に・・

ひっそりとある場所が柳町なのです。

しかし・・

実は住所的には「柳町」という場所は存在しません。

なので、手品家高知店の住所は帯屋町なのです。

実は・・

柳町の道を挟んで住所は・・・

南側は帯屋町、

北側は追手筋、

なのです。

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つまり、柳町は帯屋町と追手筋の境目になります。

どの辺りまでを柳町と言うかは、旧追手前小学校で現在、図書館を含む複合施設「オーテピア」が建設されている場所から道路を挟んで東側から入り・・

ビジネスホテルのドーミーインが建設されている辺りまでのようです。

ただし、わりとアバウトでしょう。

では、なぜ、この通りを柳町と呼ぶようになったかと言うと、

ご年配の方の話によると・・

昭和30年代頃に、この道に柳の木が生えていたからだそうです。

さて・・

その頃の高知市の中心街は今より、かなり違う町並みで、帯屋町や追手筋の周りには、すぐ川が流れていて人々は手漕ぎ船で行き来をしていたそうです。

「はりまや橋」の下には正真正銘の川が流れていたそうです。

現在は埋め立てられて、はりまや橋は橋と言うよりも道路になってしまいました。

そのせいなのか、

はりまや橋と言えば・・

日本三大がっかり名所の一つです(笑)。

ちなみに、その他のがっかり名所は・・

札幌の時計台と、

長崎県のオランダ坂、

もしくは沖縄の首里城という説もあります。

最後に・・

手品家高知店は、

こちらのビルの8階にあります。

皆様のご来店をお待ちしております。


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フローティングローズについて。



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私は手品家高知店のショーでフローティングローズを定番として演じています。

フローティングローズを演じてみたいと思う方は・・

まず、考案者であるケビン・ジェームス氏のレクチャーDVDを購入しましょう。

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DVDでは、解説されていない補足として私からのアドバイスを書きます。


フラぺは厚手と薄手の2種類のタイプがありますが、薄手を使用してください。

厚手は重量があり、ジャリが切れるリスクが高まりますし、燃やした時、炎が早く床に落ちてしまい綺麗ではないです。


前半の演技で紙玉を作る際はいきなりグシャグシャと丸めずに、八つ折りくらいまで綺麗に折ってから丸めてください。

グシャグシャに丸めて「しわくちゃ」にしてしまうと、後で薔薇の形を綺麗に作れなくなってしまいます。


薔薇は造花よりも本物を使うことをお勧めします。

造花では観客の感動が薄れてしまいます。

薔薇は一輪、生花店で500円~600円ほどしますが、スーパーで購入すれば、もう少し安く手に入ります。


私はルーティーンだけで言うならば、ほぼ原案通りに演じています。キャンドルを使用するルーティーンです。

キャンドルはこちらを使用しています。

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ギミック部分は自作しました。ギミックの詳細について書くのは控えさせて頂きます。

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ジャリの種類や扱い方等については、以前に書いた記事の「ジャリの話。」を参考にしてください。

ジャリは今まで市販のインビジブルスレッドを色々、使って試してみましたが・・

いきなり、薔薇の形を作ってからの後半の演技から始めるのならば、ベクトラライン等でも大丈夫でしょうが・・

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原案通りの前半の紙玉を作ってピョンピョンと跳ねさせるような演技をすると、どのインビジブルスレッドを使っても、切れるリスクは高かったです。

ケビン・ジェームス氏やデヴィット・カッパーフィールド氏は、どんなジャリを使っているのか、気になるところです。

私はマジック用ではないもので、とても頑丈かつ、インビジブルスレッドとして使えるジャリを見つけて、それを使用しています。

それは・・

申し訳ありませんが、秘密にさせていただきます。

しかし・・

ジャリを2重にすれば切れるリスクは少なくなると思います。

もしくは、ベクトララインの太くて、より頑丈なステージ用のタイプが販売されていますので、そちらも切れるリスクは少ないのではと考えられます。

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クロースアップの距離では厳しいかもしれませんが・・。

いずれにせよ・・

観客との距離や照明の明るさや角度を念入りに研究してください。

あと、キャンドルを使用する場合はキャンドルの炎との距離にも気を付ける必要があります。

フローティングローズは、とてもロマンがあり、観客に感動を与えるマジックです。

私にとっても、とても好評を頂ける、レパートリーになっています。

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ジャリの話。



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マジシャンにはお馴染みのインビジブルスレッドについて、私なりの考察をお話しします。

マジシャンとしては、とてもデリケートな話題を、誰でも観覧出来るネット上に公開することになりますので、遠回しな書き方になることをご了承ください。

それでは、まず・・

理想のジャリとは・・

①切れにくい。

②細い。

③反射しない。

以上の3つが、とても重要です。

「切れにくい」についてですが、ジャリは、もちろん太い方が切れにくいですが、それでは見えやすくなってしまいます。

ですので、ある程度、伸縮性があるものが理想です。

「細い」についてですが、人間の髪の毛の太さは約0.08mmです。それ以下のものでないと、インビジブルスレッドとしては使えないでしょう。

ちなみにストッキングの糸の太さは約0.03mmだそうです。

「反射」についてですが、色は光を吸収する黒色が1番理想だと思われます。なおかつ、艶が無いものが良いです。

いくら細くても反射しやすいものは使い物になりません。

続いて・・

私が使用したことのある、ジャリ感想です。

5点満点で採点してみました。


1番オーソドックスなジャリ

切れにくい ★★☆☆☆
細い    ★★★★
反射しない ★★★★

マジックショップで1000円程度で売られているナイロン製のものです。

オーソドックスなフローティングビルなどに使うのは1番無難なものかもしれません。

ただし、やはりもう少し高価なジャリと比べると切れやすいです。

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ベクトラライン

切れにくい ★★★★
細い    ★★★☆☆
反射しない ★★☆☆☆

おそらく、インビジブルスレッドとして市販されているジャリでは最も強度が強くて、愛用しているマジシャンがとても多いタイプではないでしょうか。

ただし・・

強度は強くはありますが、伸縮性があまりない為、何かに引っかかたっりした場合には切れやすいです。

なので、切れにくさは満点とはなりません。

あと、弱冠、艶があるため反射しやすいです。

それと、束の状態で1本を引き抜くのが他のジャリと比べてスムーズにいかないので慣れるまでは少し苦労するかもしれません。


メシカ・エラスティックス

切れにくい ★★★★
細い    ★★★★
反射しない ★★★★

最大5倍も伸びると言われるジャリです。いわゆるゴムジャリ。

伸縮性に優れているため、切れにくく、マッド加工で艶もありません。

ただし・・

ゴムのようなジャリですので、向いているネタは限られます。フローティング現象には、あまり向いていないし、使いづらいと思います。

ライジングカードやゴースト系のような、いわゆる念動現象向きのジャリでしょう。

あと・・

フローティング現象をしないのならば、ループにした方が良いと思うのですが、結ぶのが、とても、めんどくさいですし、視力の弱い方は結べないかもしれません。

ですので、初めからループになっているタイプが販売されていますので、そちらを購入することをお勧めします。


その他は・・

ケブラースレッドというものを購入したことがありますが・・

束の状態から1本を引き抜くのが、ベクトララインよりも、さらに難しく・・

強度もベクトララインよりは劣りますので、1度も使用することなく、捨ててしまいました。

さらに・・

ベクトララインにはゴムジャリタイプのものも販売されているようです。

私は使用したことはありませんが、メシカ・エラスティック以上の強度かもしれません。

完璧なジャリはありません。

ですので・・

大切なことは自分の演技に合った、完璧に近いジャリを探し出すことです。

ジャリを扱う際のコツは・・

蛍光灯など照明の真下での演技は避ける事。

あまり、たるました状態にはせずに、ピンと張る事。

服装は白はジャリが見えてしまうリスクが高いです。1番、理想なのは黒っぽい服装です。

さらに・・

しっかり練習をして、余裕を持って演技が出来るようになることです。

練習不足の状態では、演者自身がジャリの扱い意識しすぎてしまい、それは観客に伝わってしまいます。

そうなると、観客もジャリの存在に気づきやすくなってしまいます。

私はジャリの扱いについては、I-MAGICの代表である小林洋介様に色々とアドバイスを頂きました。

最後に・・

ジャリは決して観客に見えてはいけません。

少しでも見えてしまえば、それはマジックとして成立しません。

決して妥協をせずに照明などを含めてジャリの扱いを研究してみてください。

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*アイキャッチ画像「Pixabay」より